Biografia

Luigi Marchesi si forma negli anni '80, alla Scuola Superiore d'Arte del Castello Sforzesco di Milano ed all'Accademia delle Belle Arti di Brera. Dopo aver svolto un ruolo da protagonista, nell'ambito del trasporto aereo e del mondo della comunicazione, decide di vivere completamente la sua passione più intensa: la pittura. Lavora nel suo studio di Vicolo Lavandai 4, sul Naviglio Grande a Milano, fa parte della scuola di A. Gorlini e ha fatto parte del direttivo dell'Associazione Italiana Acquerellisti (A.I.A.). Artista acquerellista, grafico, incisore, pittore inizialmente surrealista, negli anni '70, approda all'informale negli anni '80, sotto la guida dei professori Timoncini e Reggiani. Marchesi si dedica a quelle tecniche grafiche che lo qualificano egregiamente tra i maestri contemporanei: litografia, acquaforte, puntasecca, acrilico ed acquarello. Ha esposto con successo in qualificate gallerie e in numerose mostre personali e collettive. Molti critici d'arte hanno relazionato sulle sue opere.

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Critica

The Poetry of Spontaneity
The surrealists deny the rational form because when represented,it has an intellectual structure. They choose the image because with its inconsistency and transience it reveals the anarchy of the subconscious. Also Kandiskhji in 1914 tries to go back to the research of childhood impulses, of primary forms and figures. But those who look for the essential, be they surrealists,or non-figurative, or calligraphists, have already a rational, reflective, regulating scheme within themselves. Therefore theirs (and ours) is the retrospective of a process, not the representation of a still primeval world. The rational, well ordered and educated present has filtered the experience of what has been and of what it might be if there weren’t the superego. As a matter of fact one thing is to accept the principle that the Ego is not a master in his own house, another thing is to do without the Ego. How things have taken place is not a part of a process confined in time: it is what I actually live interpreting it again. How things happen it is a constant rielaboration of endless experiences. This is more or less what I was thinking about while looking at Luigi Marchesi’s painting in his studio,being aware of the references and limits of abstractism in the last century. There is something new. Ours is the era of new physical hypotheses, of the genoma and DNA, but also of the falling hope of being able to plan reality rationally. Luigi Marchesi realizes that his works are the most suitable expression of his inner self and of the present time more than any other project of composition. The perspective seldom appears.There are instead hints of a biomorphic world and the canvas becomes a display of colours, connections, interpretations of sounds and sensations of the non-language. The watercolour technique has speeded up the execution of the acrylics. The canvas is not a projection plane on which an image imitating reality appears, but a sensitive screen intercepting impulses. He says he loves Pollock which is understandable, but also Mondrian who translates even the equation into an image, so proving that the most abstract writing, algebra, is an image. At this point the transfert onto canvas or paper doesn’t seem to be achieved. And yet it’s only an apparent contradiction for those who take it into the right account: it is not possible to withdraw from existence and its processes. At a certain point the regression-revelation mediated by the Ego comes to a stand. Also the estatic condition takes a cultural form. Existence is also awareness of its historical processes and the research of an authentical expression stands out thanks to them. For this reason Marchesi like all painters who look for authenticity, must go through the paintings, the balance of colours, the assonances and dissonances which become a sign. All this is the product of culture: the utopistic poetry of spontaneity, as a large part of last century art shows, meets the ethics of watching, evaluating, appreciating and being appreciated.
Umberto Gavinelli, critico d'arte

Parlare della pittura di Luigi Marchesi significa affidarsi al percorso del colore che nasce, si nutre e cammina nella completa libertà. Colori che si espandono e si fondono sulla tela, guidati o talora, senza controllo, assecondando la casualità. Ricerca continua di equilibri, armonie, corrispondenze e contrapposizioni tra gamme tonali e masse complementari. Questa è l'"apparentemente semplice", solare, struttura della pittura di Marchesi. "Libertà raggiunta" e costantemente consolidata, nel gioco estremo ed essenziale del dipingere, luogo in cui l'autore "reinventa" la vita: cercando di trovare significati che esprimano, attraverso immagini archetipe di forme e ritmi astratti, la parte meno razionale, dell'esistenza. Sensibilità tonale e competenza tecnica permeano quello che non è più solo gioco, ma diventa segno universale: timbro tonale che libera l'emozione di chi osserva. Marchesi, con intensità lirica e determinazione, percorre uno straordinario e personale viaggio, nella parte più ssegreta dell'immaginario, donandoci forme e colori che si evocano l'un l'altro, come dinamici elementi primari, dipinti nel cosmo.
Claudio Ferri, Direttore Fondazione Biblioteca di Via Senato, Milano

Nella sintesi globale dei contenuti, si evidenzia la vera creazione originale dell'artista che riflette le cose viste nel sentimento fondamentale, che è il mondo del suo pensiero, espresso con raffinatezza cromatica e sensibilità tonale. Opere dunque in chiave eminentemente simbolica, che si risolvono nell'individuazione e nell'evocazione ludica di immagine archetipe [...]
Vincenzo Castelli

[...] la creatività di Marchesi consente di immaginare geometrie lievi e profonde allo stesso tempo, dolcemente assemblate in giochi di colore unici, a volte tenui, a volte dirompenti, nella continuità di movimenti ondosi tendenti all'infinito [...]
Paolo Pisani

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Esposizioni

2012
Venezia - Palazzo Zenobio per l’Arte “Il senso del colore” Milano Galleria Zamenhof “Senza mezze misure”
2011
Milano Studio Giolli “Icon” Milano Galleria Zamenhof “Il segno e le materia” Milano SIRIUM “ Abstract Contemporary Art “Permanent solo exhibition”
2010
Metropolis Cafè Milano “Colour’s Power” Galleria Zamenhof Milano “Il senso del colore” Terzo Polo Milano “Soul Impulses” Glamour Showroom Milano “Action /Abstraction” CarZeta /BMW Showroom “Motion Impulses” Palazzo Recalcati /Ristorante L’Assassino “ Palvic Park Impulses”
2009
Galleria Ariele, “Abstraction parade” - Torino (Italy) Galleria Il Rivellino,“Abstraction Parade” - Ferrara (Italy) Museo di Storia Naturale, “Natural Paintings “ - Milano (Italy) Glamour Showroom “East West contamination” - Milano (Italy) Teatro Auditorium Trivulzio, “Contemporary Times Impulses” - Melzo (MI- Italy) Palvic Park, First Performance “Global Competition Impulses ” - Storo (TR - Italy) Galleria Zamenhof , “Il Segno”, Premio Nazionale d’arte contemporanea; giuria: Paolo Levi, Rosanna Bossaglia, Virgilio Patarini: Opera selezionata e segnalata - Milano (Italy) Just Cavalli Cafè, BizTravel Awards/Night, Uvet American Express - Milano (Italy) Brand new Virtual Art Gallery hosted by www. tanino.ferri.com - World Wide Web Palvic Park, Second Performance “Global Competition Impulses” - Storo (TR - Italy) St. Remigius Kunstraum, “Art worlds in Sacred Spaces” - Bonn (Germany)
2008
Showroom BMW Car Zeta, “Action/Abstration” - Milano (Italy) Superstudio Più, “Biz Travel Forum 08”, Solo Exhibition - Milano (Italy) Galleria Zamenhof, “Abstraction Parade” - Milano (Italy) Atelier Chagall, “Azione - Astrazione” - Milano (Italy) Glamour Showroom, “Arcaico - Contemporaneo” - Milano (Italy) B Art Gallery, “ Summer Impulses” - Milano (Italy)
2007
Obyart Studio, “A qualcuno piace Calder” - Milano (Italy) Superstudio Più, “Biz Travel Forum 07”, Solo Exhibition - Milano (Italy) Galleria del Barcon “Pittura dell’acqua, pittura dell’aria” - Milano (Italy) Atelier Riuniti, “Carte scoperte” - Milano (Italy) Glamour Showroom, “East meets West” - Milano (Italy)
2006
Concorso Internazionale Agazzi 2006, 1° Premio, Sezione Acquerello - Milano, Bergamo (Italy) Eustachi Art Gallery, Solo Exhibition “Tra l’informale e l’onirico” - Milano (Italy) IHK, Camera di commercio e Industria, “Made in Italy Impulses - Bonn (Germany) Salon d’Automne, ” Le Champs de la Diversitè”, Peinture a l’eau - Paris (France) Superstudio Più, “Biz Travel Forum 06”, Solo Exhibition - Milano (Italy) Istituto Italiano di Cultura e Centro Nautico, “Made in Italy - Acquerello Italiano a Salonicco“, Collettiva - Thessaloniki (Greece) Galleria del Barcon, “Liberarsi dal carcere della mente” - Milano (Italy)
2005
Alistair, “Sand Impulses” - Milano (Italy) Mac Miradoli, Arte Contemporanea - Milano (Italy) Sud, Ethnic Restaurant, Solo Exhibitio, Brera District - Milano (Italy) Urbanomania, Solo Exhibition - Milano (Italy) A.I.A., Italian Watercolours Association, “Selected Work” - Anversa (Germany) Poltrona FRAU Showroom, “Action/Abstraction “Solo Exhibition” - Miami (U.S.A.) Fusco, Showroom, Solo Exhibition “Colours Impulses”, Montenapoleone - Milano (Italy) Concorso di Pittura Città di Milano, Acquario Civico, Lions, 1° Premio - Milano (Italy)
2004
Fashion Cafè, Solo Exhibition, Brera District - Milano (Italy) ENEL, Centrale Liberty Solo Exhibition - Trezzo sull’Adda (MI - Italy) Civico Museo Arte Contemporanea, AIA - Arezzo (Italy) Aeroporto Marco Polo, Solo Exhibition, Sala Vip Alitalia Sky Team - Venezia (Italy) Biz Travel Forum ‘04, Uvet American Express, Solo Exhibition - Milano (Italy) VI Biennal Internacional de l’Acuarela, AIA - Mexico City (Mexico)
2003
Banca Popolare di Milano - Bologna (Italy) Sala Vip Borromini Alitalia, Solo Exhibition, Aeroporto Roma Fiumicino - Roma (Italy) Museo Civico Parisi Valle, AIA - Maccagno (Va - Italy) SMAU, Biz Travel Forum Uvet American Express '03, Fiera Milano - Milano (Italy) Galleria del Barcon, AIA, Alzaia Naviglio Grande - Milano (Italy) Museo dell'Acqua, AIA - San Pietroburgo (Russia)
2002
Museo dell'Acquerello, Collettiva Aia - Llanca (Spagna) Sala Esposizioni Museo Comunale Isola di Ponza - Ponza (LT) Libreria Internazionale U. Hoepli - Milano (Italy) D'ARS Agency, Banca Popolare di Milano - Roma (Italy) Banca Popolare di Milano - Monza (MI - Italy) 1° premio Grafica, Regione Lombardia - Milano (Italy)
2001 - 1984
Centro culturale San Fedele - Milano (Italy) Laboratorio di incisione del Castello Sforzesco - Milano (Italy) Sala Esposizioni Comunale - Madonna di Campiglio (TN - Italy) Centro Turistico di Porto Vecchio - Corsica (Francia) Banca Popolare di Milano - Milano (Italy) Hewlett Packard - Stezzano (BG - Italy) Esposizione permanente c/o Centro Direzionale Alitalia - Sesto S. Giovanni (MI - Italy) 1° premio al X Concorso Villa Litta - Milano (Italy) Fondazione Minoprio, Villa Minoprio, Solo Exhibition - Como (Italy) Sala Club Freccia Alata Alitalia, Solo Exhibition, Aeroporto Milano Malpensa - Varese (Italy)
Esposizioni permanenti/Permanent Exhibitions
Sirium, Sistemi e Risorse Umane - Bergamo (Italy) Uvet American Express - Milano (Italy) Sirium, Sistemi e Risorse Umane - Milano (Italy) Dr. Gawlitta & Partners - Bonn, Berlino ACD Consulting, Lione - Parigi (France) MBV International - Praga (Czech Republic) Alitalia - Sesto San Giovanni (MI - Italy) ICSA - Barcellona (Spagna) Mike Bennet & Associates - Salisbury (U.K.)
Opere presenti in collezioni private
Roma - Parigi - Lisbona - Milano - Bergamo - Miami - Bonn - Beyruth - Kholn - New York

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